La Mosquée Bochra, une oeuvre architecturale pionnière signée Riadh Siala

La Mosquée Bochra, une oeuvre architecturale pionnière signée Riadh Siala

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Un fait rarissime dans la conception des édifices religieux, un architecte s'est joué des codes contemporains pour revisiter les éléments classiques de la mosquée. Riadh Siala a réussi ce subtil mélange en intégrant la mosquée d'El bouchra à son paysage urbain et marquant une ouverture inédite sur son environnement. Une démarche ingénieuse et pionnière qui a mérité notre visite!

La modernité de l’approche conceptuelle se matérialise d’emblée par la place réservée aux espaces vitrés. En rupture avec les traditions héritées au Maghreb, ce choix annonce un signe d’ouverture de la mosquée envers son environnement. Une transparence qui se veut en raccord avec l’urbanisation contemporaine balayant l’image de l’édifice religieux au fin fond d’une cité.

Contrairement aux constructions d’usage où le minaret épouse la forme carrée, en fuseau ou en spirale, la tour qui symbolise le culte musulman depuis l’achèvement de la grande mosquée de Damas il y a 14 siècles n’a pas échappé au regard novateur de Riadh Siala. En effet, sans évoquer un déclenchement particulier à son inspiration, il dit revisiter des oeuvres contemporaines qui ont collé à son esprit. Ainsi, le soubassement rectangulaire porte le minaret entre les murs adjacents pour former un ensemble en parfaite harmonie.

Facilement identifiable sur la façade de la mosquée, la calligraphie qui occupe une place très importante dans l’art religieux islamique est faite de pierres. Un travail minutieux et maîtrisé au moindre détail pour lequel l’architecte tient à féliciter les artisans de Nabeul qui ont fait preuve de beaucoup de savoir-faire et de célérité. D’une dimension totale dépassant les 70 mètres carrés, environ 8,17 m * 9,12 m, la calligraphie murale reprend le verset الكرسي du coran.

Autre particularité de la mosquée sise à la Soukra dans la ville de l’Ariana est l’usage du béton brut pour la première fois dans un édifice religieux comme le précise Riadh. Un choix de matière qui a dispensé l’ouvrage de l’application de l’enduit.

L’oeuvre de Riadh Siala regorge d’éléments novateurs qui rompent sur la forme avec cette image stéréotypée de la mosquée selon ses termes. Avec beaucoup d’audace, ce projet marquera certainement son époque. Nous espérons également assister à une révolution fonctionnelle de l’édifice religieux pour l’élever à un centre de transfert de savoir où les médiathèques et les salles de conférences y soient intégrées à l’image de leurs homologues érigés en occident. Peut-être, ça sera le prochain défi de Riadh Siala!

 

Image de synthèse avant réalisation – Riadh Siala
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Dar Lily à Djerba, une maison d’hôtes au charme authentique

Dar Lily à Djerba, une maison d’hôtes au charme authentique

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Du nord au sud, nous continuons à explorer les sublimes demeures de notre territoire. À Djerba, Dar Lily est une maison d'hôtes des plus remarquables de l'île des rêves. Dans un mélange de style traditionnel et arabo-mauresque, ce Houch djerbien est le mariage d'un réaménagement et d'une décoration réussis.

À quelques dizaines de mètres de la « Hara Esghira » et en arpentant les ruelles typiques du village d’Erriadh, le visiteur commence son immersion dans une esthétique particulière. Les fresques dessinées sur les murs par une centaine d’artistes dans le cadre du projet DjerbaHood annoncent déjà la couleur.

À l’entrée de « Dar Lily », c’est le portrait du poète Mahmoud Darwish peint par l’artiste Libanais Yazan Halwani qui laisse présager de belles découvertes. Une beauté qui se prolonge en pénétrant à l’intérieur du Houch composé de quatre chambres soigneusement décorées dans un style traditionnel.

Le patio à ciel ouvert dont la touche verdâtre s’allie à la piscine excentrée fait de cette demeure un vrai havre de paix. Une paisibilité qui se lit à travers chaque détail de la décoration en parfaite harmonie avec l’authenticité de l’île. Avec son architecture fermée à l’extérieur comme la tradition djerbienne le veut, Dar Lily est l’occasion de marquer une rupture temporaire avec le monde extérieur et de s’immiscer dans un univers nouveau.

Du salon aux chambres, entre style traditionnel et arabo-mauresque, tout est conçu pour optimiser naturellement la température intérieure et favoriser la fraîcheur. En prime, l’espace repas sert des petits déjeuners généreux avec des produits du terroir et d’éventuelles tables d’hôtes à la demande. Par son charme paisible et la sobriété de son décor, Dar Lily est la destination estivale que nous vous recommandons à Djerba!

Plus d’infos par ICI

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Dar Zyne, la renaissance d’un bijou architectural à la Médina de Tunis

Dar Zyne, la renaissance d’un bijou architectural à la Médina de Tunis

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Conservant l'authenticité de l'ancien Dar Khojet El Khil, un couple bercé par l'amour de l'art et du patrimoine l'a reconverti en somptueuse maison d'hôte. Avec beaucoup de passion et de finesse, chaque espace de Dar Zyne est une oeuvre d'art à part entière!

Fondée aux alentours du 16ème siècle, soit deux siècles avant son acquisition par Hadj Ahmed Khojet el-Khlil, la demeure bourgeoise qui porte depuis son nom possédait déjà un style architectural élégant. Une richesse patrimoniale et historique qu’un couple d’entrepreneurs passionnés par l’art, Maryem et Monem Zayani, ont réaménagée avec beaucoup de raffinement pour donner une allure somptueuse à l’entrée de la rue du Trésor.

Crédit photo Kassaa Med Amine

En face de Dâr El-Barbouchi, cette nouvelle maison d’hôte garde la disposition classique des grandes demeures bourgeoises de la Médina de Tunis avec son entrée, sa cour, son entresol et son étage. Une structure dont le charme va être rehaussé par des choix de décoration de grande qualité.

Le patio séduit d’emblée les visiteurs avec une porte imposante au milieu de deux hautes niches à fond plat et arc outrepassé. Une beauté amplifiée par le rajout d’une forte touche fleurie d’une part et d’objets de décoration artisanaux d’autre part.

A l’intérieur, nous sommes émerveillés par la surenchère de beauté que les quatre suites nous imposent. Le sol pavé de carreaux noir orné de tapis nous rappellent à chaque pas tout le talent de nos artisans. Sur les murs peints en bleu ou en blanc, les nouveaux propriétaires poursuivent leur quête d’une esthétique soignée en y accrochant des miroirs, des tableaux, des bougeoirs et autres ornementations en bois ou en verre de grand goût.

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Dar Ben Gacem: un nouveau joyau dans la Médina de Tunis

Dar Ben Gacem: un nouveau joyau dans la Médina de Tunis

ÉCRIT PAR La rédaction

La Médina de Tunis se pare d’un nouveau joyau, un deuxième Dar Ben Gacem vient d’ouvrir ses portes. Zoom sur cette maison d’hôtes pleine de charme!

Situé rue Kahia en face du lycée de la rue du Pacha, Dar Ben Gacem 2.0 est l’ancien Dar Bouthour réaménagé et reconverti en maison d’hôtes de 8 chambres, autour du thème de la céramique traditionnelle tunisienne et de la calligraphie koufique kairouanaise.

Sa conception architecturale a été réalisée par l’ASM de Tunis représentée par l’architecte et ancien directeur de l’ASM Zoubeïr Mouhli en collaboration avec Med Mohsen Azaiez. La décoration a également était réalisée par Zoubeïr Mouhli en collaboration avec AD93. Le suivi et le pilotage de chantier a été assuré par Issam Ben Ayed et Zoubeïr Mouhli.

Dar Ben Gacem, Crédit photo Zoubeïr Mouhli

Une belle réalisation qui note une harmonie entre un RDC du XVIIIe siècle et un étage du début du XXe siècle. On rappelle qu’une première maison d’hôtes du même nom a été initiée par Leila Ben Gacem il y a quelques années. Forte de son succès, on est heureux de voir apparaître ce nouvel écrin au cœur de la Médina de Tunis.

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Hergla, un berceau de trésors antiques et de paysages pittoresques

Hergla, un berceau de trésors antiques et de paysages pittoresques

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Aux passionnés d'Histoire et amoureux de paysages naturels, Hergla est l'alliance magique entre une beauté pittoresque et charme authentique. La ville côtière du Sahel tunisien qui s'est développée sur le site de l’antique Horrea Coelia attirait déjà depuis des dizaines de siècles les convoitises de plusieurs civilisations dont les traces sont évidentes de nos jours.

Hergla est aujourd’hui une bourgade paisible située sur une légère éminence rocheuse qui domine la côte de la lagune du golfe d’Hammamet. Les amoureux de la mer auront le choix entre des plages de sables fin et les côtes plus abruptes et rocailleuses tout en jouissant d’une douce brise marine.

Plage d’Hergla – ©Emna Mizouni

Dotée d’une architecture raffinée, Hergla est connue pour ses maisons peintes à la chaux blanche, ses portes et volets bleu et l’omniprésence des éléments naturels comme l’abondance des bougainvilliers multicolores, les ficus et autres jasmins tient à nous le rappeler dans chaque avenue ou ruelle.

Hergla-côte avec port – ©Togodumnus

Les plus curieux et les passionnés du patrimoine historique et culturel ne seront pas lésés en visitant Hergla. En effet, la ville d’une dizaine de milliers d’habitants renferme plusieurs trésors dont des vestiges romains qui remontent à l’époque où le village s’appelait Horrea Coella. Hergla d’antan est aussi la mosquée de Sidi Bou Mendel, construite sur le tombeau de ce saint homme originaire du Maroc au XIIIème siècle et qui domine le cimetière marin et le port de pêche.

Pont romain, El Knatir – © Habib M’henni

 

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Quand La ville de Mahrès prend des couleurs, le résultat est somptueux

Quand La ville de Mahrès prend des couleurs, le résultat est somptueux

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Une action citoyenne pour embellir la cité de Dedaba dans la ville de Mahrès vient d'être achevée avec un résultat réjouissant: les escaliers s'apparentent désormais à des tapis, les murs ont été repeints et ornés de nouvelles couleurs et éléments de décoration qui ont donné au quartier une allure de fête. Une initiative haute en couleurs!

Le projet citoyen pour la rénovation et l’embellissement de la cité de ‘Debdeba’, baptisé ‘Debdeba : Cité dans la mémoire’, a été porté par un rassemblement de dames bénévoles appartenant à une même association collective  ‘Lamma w Hemma’.

Avec l’appui de l’association ‘Younga Solidaire’ et la municipalité locale, le minutieux travail dans les ateliers a préparé le chemin pour le démarrage de la réhabilitation du quartier au 20 avril. Dans la foulée, citoyens ordinaires, artisans et professionnels se sont ralliés au projet et ont apporté diverses contributions en efforts et décoration pour le faire aboutir.

Crédit photo Wajdi Garbaa

Au final, le résultat achevé ce 10 Mai est magnifique : tous les murs ont eu une peau neuve, les façades ont été ornés de pots colorés de plantes et de divers motifs, les portes et les fenêtres ont désormais une allure plus rayonnante et les escaliers sont peints de plusieurs formes géométriques colorées.

Crédit photo Wajdi Garbaa

Plus d’infos sur l’initiative par ICI! 

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Kesra, le plus haut village berbère de Tunisie : une architecture et des paysages à couper le souffle

Kesra, le plus haut village berbère de Tunisie : une architecture et des paysages à couper le souffle

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

A 1100 mètres d'altitude, le village de Kesra se situe au croisement d'une histoire riche, une architecture hors du commun et des paysages naturels envoûtants. Si l'usage de superlatifs vous semble excessif, nous vous invitons à nous accompagner pour explorer les joyaux de ce village berbère.

Il suffit de parcourir 160 km à partir de Tunis pour que le visiteur de Kesra entame une immersion historique sans égal doublée d’un dépaysement total. La seule localité antique de la région qui jouit de plusieurs atouts pour attirer les amateurs de la randonnée et de l’histoire!

Une architecture unique

Avec un habitat et une voirie qui rappelle le Moyen-âge, voire l’antiquité, le village de Kesra garde des traces historiques facilement identifiables avec les inscriptions puniques et latines sur les pierres des murs des maisons. Il vous sera possible de contempler des monuments mégalithiques dont certains ont conservé leur couverture en grosses dalles, ainsi que des tombeaux creusés dans le roc. Sans oublier d’autres édifices de l’époque byzantine qui ont été érigés avec des matériaux antiques, tels une forteresse quadrangulaire d’époque justinienne, des remparts et une tour. Il faut également admirer les sources qui coulent au milieu du village surgissants des profondeurs de la roche.

Des paysages splendides

Outre le patrimoine culturel, le charme de Kesra réside dans les joyaux naturels dont le village regorge. Les paysages de toute beauté se dressent à perte de vue sur les champs avec les lacs et les forêts de pins d’Alep. Les vergers aux olives et figues en contrebas complètent le décor d’un environnement naturel envoûtant.

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Dar Husseïn, La riche histoire d’une somptueuse demeure

Dar Husseïn, La riche histoire d’une somptueuse demeure

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Dar Hussein, un des plus beaux palais de la Médina de Tunis, témoigne de dix siècles d'histoire. Depuis sa construction, la demeure a toujours connu des propriétaires prestigieux qui ont veillé à l'embellir et enrichir ses décorations.

Sur la place du château de Tunis, le Dar Hussein fût construit à l’emplacement d’une ancienne forteresse du XIIe siècle. Ses riches résidents entre princes, Deys et Beys, l’ont embelli et agrandi avec de vastes salles de réception et deux patios.

Reconstruite au XVIIIe siècle par Ismail Kahia, elle a été rachetée par Youssef Saheb Ettabaâ qui l’a aménagé et y a intégré de somptueuses décorations de faïences, de stucs, d’un patio décoré de dallage et de colonnes de marbre blanc et de chapiteaux de style néo-corinthien.

Le palais a pris une dimension politique dès 1958 en accueillant le conseil municipal de la ville puis les quartiers du commandement de l’armée française sous le protectorat. Depuis 1957, le Dar Hussein est le siège de l’Institut national d’archéologie et d’art devenu Institut national du patrimoine en 1993.

 

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Une des plus anciennes façades de Bizerte fait peau neuve!

Une des plus anciennes façades de Bizerte fait peau neuve!

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Suite à un travail de plusieurs mois, le ravalement des façades des édifices longeant le quai de la Ksibah nous offrait un résultat somptueux. Une action qui a redonné des couleurs à l'une des plus anciennes maisons de la ville de Bizerte et a nécessité une incroyable synergie entre plusieurs volontaires.

Soucieuse de contribuer à la préservation de l’héritage architectural, urbanistique et paysager de la ville, l’association de Sauvegarde de la Médina de Bizerte a entrepris cette initiative depuis l’été 2018 avec minutie pour reconstituer et reprendre les divers ornements et modillons de la façade.

Outre l’A.S.M Bizerte et son personnel, ce geste envers une meilleure esthétique de la Ksibah a été rendu possible par la contribution de jeunes bénévoles Tunisiens et Français, Mohamed Ali Ouertani, architecte et artisan céramiste et les architectes stagiaires Essya Turki et Karim Ben Khalifa. Nous espérons que ce bel acte soit contagieux et touche aux autres édifices.

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Dar Ichkeul, pour un séjour en pleine nature

Dar Ichkeul, pour un séjour en pleine nature

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

À proximité du parc national de l'Ichkeul, classé réserve de biosphère par l'Unesco en 1977 et inscrit sur la liste du patrimoine mondial naturel de l'Unesco, Dar Ichkeul est un nouveau gite rural situé dans la région de Mateur. Jouissant ainsi d’un emplacement exceptionnel, cette maison de maître restaurée promet un séjour unique entre calme et relaxation.

Cette propriété qui mêle le style rustique au contemporain propose sept suites soigneusement aménagées, lumineuses et dotées d’une luxueuse décoration. Un intérieur pensé en vue de garantir à ses visiteurs une ambiance chaleureuse et relaxante.

Le parc, à Mateur dans le gouvernorat de Bizerte, qui est considéré comme une merveille de la nature n’a pas seulement inspiré le nom de la maison mais lui a aussi communiqué son charme et son cadre apaisant. Vos hôtes vous promettent une vue imprenable sur le jardin, la piscine et un paysage verdoyant aux alentours. Une expérience unique en bordure de la ville de Mateur!

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L’artiste Atef Maatallah transforme une décharge anarchique de la Médina de Tunis en un jardin public!

L’artiste Atef Maatallah transforme une décharge anarchique de la Médina de Tunis en un jardin public!

ÉCRIT PAR Amine Rouissi

Tous les tunisois en ont rêvé, Atef Maatallah compte bien le concrétiser et en assurer la survie. Dans cette optique, il a initié le projet ‘El Msabb’ qui a pour ambition de transformer la déchetterie anarchique en un jardin public en y aménageant des arbres, des plantes, du mobilier urbain et des grandes fresques murales. Dans sa démarche, il est soutenu par l’association l’Art Rue depuis juin 2018.

Si d’autres joyaux restaurés et bien conservés sont abrités par la Médina de Tunis, la place El Kachekh accueille depuis dix ans des toxicomanes et des déchets ménagers. En y rendant visite et au détour d’une ruelle, l’artiste plasticien a été désagréablement saisi par ces couches de détritus et commence à rêver d’un lieu à la croisée de la mémoire et de la fiction.

Atef Maatallah sollicite donc le savoir-faire de l’architecture, la peinture et la botanique, sans oublier la contribution primordiale des habitants du quartier qui veilleront sur la pérennité de ce nouvel espace. Cet œuvre écologique urbaine a nécessité plusieurs étapes de transformation qui a impliqué plusieurs partis entre le nettoyage des lieux, l’aménagement urbain, la plantation d’arbres et de plantes, de l’entretien des lieux «avant, pendant et après le projet», jusqu’à la réalisation d’une fresque murale.

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Les escaliers en verre, pour une touche plus contemporaine!

Les escaliers en verre, pour une touche plus contemporaine!

ÉCRIT PAR La rédaction

Très tendance actuellement, les escaliers en verre envahissent nos intérieurs après avoir fait leur apparition dans les plus belles boutiques. Zoom sur cette tendance!

À la fois synonyme de légèreté et de luxe, les escaliers en verre sont sans aucun doute la touche design et contemporaine qu’il faut pour votre intérieur. Préfabriqués, ils sont faciles à installer et laisse entrer la lumière dans votre espace. Ce type d’escalier convient aux petits espaces qu’il permettra de moins encombrer comme au grands espaces pour leur apporter une décoration plus moderne.

On peut également assortir le garde-corps en le travaillant aussi en verre. On peut aussi opter pour un garde-corps métallique, qui donnera une touche plus industrielle à votre intérieur.

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Le Fondouk des Français, un édifice chargé d’Histoire au coeur de la Médina de Tunis

Le Fondouk des Français, un édifice chargé d’Histoire au coeur de la Médina de Tunis

ÉCRIT PAR La rédaction

Au cœur de la Médina de Tunis, rue de l’ancienne Douane, se niche le Fondouk des Français. Aujourd’hui en état de délabrement avancé, il fut durant des décennies un haut lieu de la diplomatie française.

//Le Fondouk des Français, un édifice chargé d’Histoire

Le Fondouk des Français se situe au numéro 5 de la rue de l’ancienne douane, dans l’ancien quartier franc à proximité de Bab El Bhar, premier quartier européen de la ville. Autour de la rue de l’ancienne Douane et de la rue Zarkoun se trouvaient une dizaine de ces consulats étrangers (France, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Angleterre, Etats-Unis d’Amérique).

Il fut bâti au cours des années 1659-1660 sous le règne de Hammouda Pacha Bey à l’initiative du consul et vicaire d’Afrique Jean Le Vacher. Au début du 18ème siècle, un autre fondouk dit « fondouk des négociants », situé au numéro 15 de la même rue, est loué aux Français. Le premier abritait le consul et ses bureaux, et le second abritait les négociants et leurs marchandises. Durant deux siècles, les consuls de France se succédèrent dans le Fondouk des Français jusqu’en 1860, date de sa désaffectation. Le consulat déménagea alors avenue Habib Bourguiba, actuel consulat de France construit à l’initiative de Léon Roches.

Cour intérieure Fondouk des Français. Crédit Youssef Bensaad

//Un bâtiment remarquable

La superficie au sol de l’édifice est d’environ 1400m2 et la superficie totale (Composée de 3 niveaux) compte à peu près 2800m2. Cette vaste surface au rez-de-chaussée accueillait, entre autres, une écurie, un garage pour les voitures, une boulangerie, une chapelle et même une prison. Les appartements et pièces de vie se trouvaient quant à eux à l’étage. Mais ce qui fait également sa singularité est sans aucun doute ses portes cloutées qui servait à protéger ses locataires des guerres civiles et des invasions. Ces portes vigoureusement cloutées représentent un exemple unique de l’architecture défensive de l’époque.

//Un édifice aujourd’hui à l’abandon

Monument classé depuis 1922, il est actuellement dans un état de délabrement avancé comme de nombreux bâtiments patrimoniaux de la Médina de Tunis. Le Fondouk des Français est avec l’ancienne ambassade britannique un des derniers témoins de cette époque historique, étant donné que la plupart de ces ambassades ont disparu.

Ouvrages sur le sujet :

  • Jacques Revault, Le fondouk des Français et les consuls de France à Tunis (1660-1860), Paris, Recherches sur les civilisations, 1984
  • Geneviève Goussaud-Falgas, Le Consulat de France aux xviie et xviiie siècles : vie quotidienne, Paris, Éditions L’Harmattan, 2014 (ISBN 9782343041353)

 

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Shigeru Ban, l’architecte star japonais en conférence à l’ENAU!

Shigeru Ban, l’architecte star japonais en conférence à l’ENAU!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Le 1er Avril 2019, une sommité internationale d’architecture, Shigeru Ban, débarque à l’Ecole Nationale d’Architecture et d’Urbanisme (ENAU) pour donner une conférence qui s’intitule «Works and Humanitarian Activities». On vous dit plus sur cet évènement!

Lauréat du prix Pritzker 2014, conseiller pour le Haut-Commissariat des Nations unies pour les réfugiés,  membre du comité éditorial de la revue L’Architecture d’aujourd’hui et membre aussi de l’Académie des arts de Berlin, Shigeru Ban est l’un des plus grands architectes du monde. Il est né à Tokyo en en 1957 et a étudié l’architecture au Southern California Institute of Architecture et à l’école d’architecture de Cooper Union de New York. Il a travaillé dans l’agence du lauréat du Pritzker 2019 Arata Isozaki à Tokyo, avant de créer sa propre agence «Shigeru Ban Architects» dans la même ville en 1985. Il a été invité en tant que professeur dans de nombreuses universités au Japon et aux Etats-Unis.

Ses œuvres architecturales se trouvent dans les quatre coins du globe. L’architecte sillonne le monde pour réaliser des projets d’habitation, de pavillons, de musées, de galeries d’art ou encore de cathédrales. Son travail lui a valu de nombreuses distinctions prestigieuses dont le Grand Prix d’Architecture de Kansaï en 1996 , le prix du Meilleur Jeune Architecte du Japon en 1997 et le prix de l’Architecture mondiale en 2001 pour le pavillon du Japon à l’Exposition universelle 2000 à Hanovre. Parmi ses œuvres architecturales récentes, on peut citer : Le Centre Pompidou-Metz (2010), Tamedia Office (Zurich, Suisse, 2013), Le Consortium (Dijon, France, 2011) et La Seine Musicale (Île-de-France, 2017) .

Le 1er Avril 2019, Shigeru Ban débarque à l’ l’Ecole Nationale d’Architecture et d’Urbanisme (ENAU) en Tunisie où il donnera une conférence au Grand Amphi à 16h, intitulée :«Works and Humanitarian Activities», organisée par l’ENAU, l’Université de Carthage et l’Ordre des Architectes de Tunisie (OAT).

Ce sera une occasion inédite précieuse pour les jeunes étudiants pour s’ouvrir sur l’architecture mondiale, et s’inspirer de l’expérience impressionnante de cet architecte de renommée internationale.

L’entrée à la conférence est libre dans la limite des places disponibles (400places).

Plus d’infos, ici!

 

 

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Musée du Qatar: inauguration de la rose des sables de Jean Nouvel!

Musée du Qatar: inauguration de la rose des sables de Jean Nouvel!

ÉCRIT PAR Khadija Djellouli

Ce 27 mars 2019, le Qatar a fièrement présenté au monde entier son nouveau musée national signé par l’architecte star Jean Nouvel. Une Rose des sables grandiose à l’image d’un pays en quête de performance!

Après le Louvre d’Abu Dhabi, l’architecte français Jean Nouvel signe un nouveau chef d’œuvre. Spectaculaire et audacieuse, cette rose des sables de 350 m de long qui semble émerger du sable compte 34 000 m2 de surface. Situé au bord de la corniche de Doha, ce musée est sans aucun doute le nouveau symbole de la ville.

Lors de l’inauguration Jean nouvel décrit le projet par ces mots : « La rose des sables est souvent considérée par les hommes du désert comme un porte-bonheur et c’est aussi un mystère quant à sa fabrication durant des millénaires. Mais on ne savait pas comment elle était à l’intérieur et on le découvre aujourd’hui. À l’intérieur du musée, toutes les  lames continuent de se croiser et on va y vivre une série de découvertes d’espaces imprévisibles. » (Propos France Inter).

Photo credit: Iwan Baan

La visite du musée est une véritable expérience. Un parcours de 1,5 km ponctué d’immenses projections qui mettent le visiteur en immersion totale dans la vie des nomades du désert. Ce désert qui fut durant des siècles le paysage unique des Qataris.

Photo credit: Iwan Baan

Aujourd’hui, poussé par l’envie d’exister sur la scène internationale, le pays investit dans les architectes de talent pour se forger une nouvelle image plus attractive et concurrencer les grands hubs de la région. Un pari qui semble réussi!

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Le plafond voûté en pierre, entre authenticité et élégance!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Le plafond voûté en pierre met en valeur l’espace et lui donne du caractère grâce à son aspect brut et sa grande hauteur. Découvrez notre sélection des plus beaux espaces aménagés sous des voûtes en pierre, repérés sur Pinterest!

Authentiques et luxueuses, les maisons aménagées sous des voûtes en pierre nous rappellent les demeures d’antan. En effet, le plafond voûté en pierre donne du caractère à la pièce grâce à son aspect brut. Il augmente la sensation d’espace et confère à la maison un coté aérien grâce à sa grande hauteur.

En plus, dans une maison aménagée sous une voûte en pierre, toutes les fantaisies sont permises. On peut orner les murs avec de larges œuvres d’art, comme on peut positionner des lustres et des suspensions de grandes dimensions dans les pièces.

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Retour sur l’œuvre de Raphaël Guy, figure majeure de l’architecture arabisante en Tunisie!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Considéré comme l’un des pères de l’architecture arabisante en Tunisie, Raphaël Guy (1869-1918) était l’architecte en chef de nombreux édifices publics du pays. Retour sur la vie et les réalisations d’un créateur qui a marqué le paysage architectural de la Tunisie!

Né à Rennes en 1869, Raphaël Guy a effectué ses études secondaires dans sa ville natale avant de suivre des études supérieures en classe préparatoire au Lycée Saint-Louis à Paris, et d’intégrer en 1894 l’École Nationale des Beaux-arts de Paris. À l’âge de vingt-cinq ans, il a intégré l’atelier de l’architecte français Gaston Redon et a suivi les cours théoriques de Julien Guadet.

En 1901, il a occupé le poste d’attaché aux travaux de la municipalité de Tunis puis, en 1904, celui d’architecte chargé des résidences. Fin 1906, il est promu au grade d’architecte principal des Bâtiments civils de Tunisie. Comme il a aussi été membre de l’Institut de Carthage et a participé aux excursions archéologiques du docteur Louis Carton.

En 1914, il est nommé vice-président de la municipalité de La Marsa. Dans cette commune, il a édifié sa propre résidence ainsi que de nombreuses autres résidences privées et bureaux de poste.

Outre ces projets, Raphaël Guy s’est chargé de la direction de la construction de nombreux édifices publics, dans différentes régions de la Tunisie, dont beaucoup sont toujours en fonction et la plupart s’inscrivant dans le style néo-mauresque.

De l’Institut Pasteur de Tunis et l’extension de l’actuel ministère des Finances en passant par le Palais de justice et le casino municipal de Sousse jusqu’à à l’extension du bureau des Douanes de la Mahdia et le Théâtre Municipal de Sfax, Raphaël Guy s’est chargé de la conception d’une quarantaine de bâtiments publics durant le protectorat français.

Raphaël Guy a disparu en 1918 à la Marsa. Deux années plus tard, a paru son ouvrage intitulé «L’Architecture moderne de style arabe», qui a connu un véritable succès.

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Le Pritzker Prize 2019 décerné à l’architecte japonais Arata Isozaki!

Le Pritzker Prize 2019 décerné à l’architecte japonais Arata Isozaki!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Architecte d’une centaine d’édifices dans les quatre coins du monde, le japonais Arata Isozaki a remporté le Pritzker Prize 2019 grâce à une œuvre architecturale cosmopolite singulière. On vous dit plus sur cette actualité qui fait la une dans l’univers de l’architecture!

Le prix Pritzker est un prix d’architecture crée par Jay Pritzker et sa femme Cindy Pritzke en 1979 et décerné chaque année à un architecte vivant dont les projets témoignent d’une diversité enrichissante et signifiante pour l’architecture.

Cette année, ce prix prestigieux a été décerné à l’architecte, urbaniste et théoricien japonais Arata Isozaki. Ce créateur âgé de 87 ans, a pu couronner une carrière de plus de cinquante ans par la plus haute distinction en architecture à savoir le Pritzker Prize, témoignant de son génie et talent d’exception.

Marqué par les destructions de la guerre et des bombardements de d’Hiroshima et de Nagasaki, Arata Isozaki rêvait d’un renouveau urbain et architectural. Au fil des décennies, il a réussi à mettre en œuvre son ambition à travers des œuvres architecturales implantées dans les quatre coins du monde ; œuvres éclectiques, imprévisibles et difficiles à classer.

Chaque édifice est unique, créé dans un mouvement distinct et adapté à son contexte spécifique. Cette démarche adoptée par l’architecte japonais a donné lieu à une œuvre architecturale à mi-chemin entre l’Orient et l’Occident, à la fois enracinée dans la culture japonaise et ouverte sur celles du monde entier.

Musées, enceintes sportives, bureaux … Brutalistes, postmodernes, corbuséens … Les édifices de l’architecte japonais sont diversifiés aussi bien au niveau des codes esthétiques que des fonctions. Parmi ses créations phares, on peut citer : Le Art Tower au Japon (1990), le siège de la Walt Disney World Resort en Floride, Etats-Unis (1991), le Musée Domus à La Corogne, Espagne (1995), le siège de Daimler-Benz à Berlin, Allemagne (1998), le National Convention Center au Qatar (2011), la tour Allianz à Milan, Italie (2014) et bien d’autres encore des édifices de différents styles.

 

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Le «village des créateurs» à la Fashion Week Tunis 2019 : un projet collaboratif dédié à la création lancé par le Goethe-Institut !

Le «village des créateurs» à la Fashion Week Tunis 2019 : un projet collaboratif dédié à la création lancé par le Goethe-Institut !

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

En partenariat avec la 11ème édition de la Fashion-Week Tunis, le Goethe-Institut invite de Berlin le collectif «Stiftung FREIZEIT»pour lancer, en coopération avec les étudiants et professeurs de l’ENAU et de l’ESSTED, le «Village des Créateurs». On vous dit plus sur ce projet!

Le «village des créateurs» est un espace alternatif d’événements et d’expositions pour les artistes, designers et créateurs tunisiens et internationaux, qui va s’implanter dans un vaste site de 5000 m² à Gammarth. Cet espace sera ouvert au public pendant la Fashion Week Tunis 2019.

Pour la réalisation de ce projet, le Goethe-Institut a invité le collectif Berlinois, «Stiftung FREIZEIT». C’est un collectif de chercheurs urbains dont la mission est de repenser l’expérience au sein des villes à travers des projets participatifs temporaires.

Ce collectif est présent en Tunisie pour travailler avec les étudiants et professeurs de l’École nationale d’architecture et d’urbanisme (ENAU) et de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design (ESSTED) pour élaborer des propositions de projets pour la conception du «Village des Créateurs». Cette co-conception s’ordonne autour de trois ateliers dans ces deux écoles, à travers lesquels tous les acteurs sont appelés à réfléchir les liens entre mode, architecture et design, et développer des idées sur la durabilité et la participation au design et à l’architecture.

Le premier atelier a eu déjà lieu à l’ENAU du 2 au 4 Mars 2019. Les deux autres ateliers à l’ESSTED et à Gammarth auront lieu respectivement du 13 au 15 Avril 2019 et du 25 au 27 Mai 2019.

Plus d’infos, ici!

 

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L’agence d’architecture Key Concept signe le nouvel hôtel de luxe à Cotonou, le Four Points by Sheraton!

L’agence d’architecture Key Concept signe le nouvel hôtel de luxe à Cotonou, le Four Points by Sheraton!

ÉCRIT PAR La rédaction

Key Concept est une agence d’architecture et d’architecture d’intérieur basée à Tunis. Après seulement six mois d’existence, cette jeune agence prometteuse va réaliser l'hôtel Four Points by Sheraton brand de Marriott international à Cotonou. Zoom sur Key Concept!

Installée à Tunis, l’agence Key Concept a ouvert depuis trois filiales : Dubaï, Cotonou et Paris. Incarnée en Tunisie par l’imminente architecte Monia Boubaker, Professeur émérite à l’école d’architecture ENAU et ancienne directrice d’agence d’architecture, l’agence vient d’annoncer la signature de l’un de ses plus importants contrats pour l’architecture, l’architecture d’intérieur et la fourniture de l’hôtel Four Points by Sheraton brand de Marriott international, hôtel de business et de loisirs à Cotonou. Arborant un style contemporain et audacieux, ce nouvel hôtel de luxe sera une nouvelle référence hôtelière au Benin et particulièrement à Cotonou.
KEY CONCEPT est une équipe jeune et dynamique qui ne compte pas s’arrêter là et s’apprête à continuer son expansion en Afrique et au Moyen Orient. Forte d’une solide expérience, Monia Boubaker, directrice de l’agence en Tunisie tend à mettre à profit son métier et son savoir-faire pour permettre à l’agence de concevoir des projets de grande envergure. Une agence certainement à suivre…

mskeyconcept.com

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Le Quebe’quoi, un nouveau bistrot signé Med’in concept architects!

Le Quebe’quoi, un nouveau bistrot signé Med’in concept architects!

ÉCRIT PAR Khadija Djellouli

Au cœur de Tunis, dans le quartier animé de Menzah 8, a ouvert une nouvelle cantine bien originale: le Quebe’quoi. Imaginé par l’agence d’architecture Med’in Concept, le lieu revisite les codes du bistrot classique.

Incarnée par Inès Ben Ayed et Mohamed ben Mlouka, l’agence Med’In Concept s’attaque aujourd’hui à un nouveau registre en matière de décoration d’intérieur, celui du bistrot revisité. Le souhait du propriétaire ayant vécu au Québec était simple: faire découvrir la gastronomie traditionnelle québécoise dans une ambiance chaleureuse et conviviale qui rappelle celle des bistrots du pays.

Cette envie a insufflé aux architectes l’idée de mixer des matériaux tel que le bois foncé et l’acier noir avec un mobilier à l’inspiration rustique, tandis que le travail du sol revisite de manière contemporaine le traditionnel damier noir et blanc. Inscrit dans un espace allongé, le lieu est partagé entre le bar décoré de faiences vertes et surmonté de caisson en bois et acier et la place des tables à manger. Un contraste qui met en valeur la décoration sobre et raffinée du restaurant. Bien que ce bistrot soit d’une petite taille, il témoigne par son intérieur le soin qu’ont eu les architectes de travailler les moindres détails: des luminaires aux revêtements en passant par la composition de l’espace, tout ici est parfaitement réalisé.

Le menu est aussi en total adéquation avec le lieu. À la carte vous pouvez découvrir le plat traditionnel québécois, la poutine. À base de pomme de terre, de fromage et de sauce, il se marie parfaitement avec de nombreuses garnitures. Une nouvelle adresse gourmande à retenir!

Plus d’infos sur Med’in Concept ICI!

 

 

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Le grand musée Egyptien aux pieds des Pyramides de Gizeh verra bientôt le jour!

Le grand musée Egyptien aux pieds des Pyramides de Gizeh verra bientôt le jour!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

À quelques kilomètres du centre-ville du Caire, où sont abritées les Pyramides de Gizeh, s’élève un nouveau musée colossal faisant deux fois la surface du Louvre. Nommé «Le Grand Musée Egyptien», son inauguration est prévue pour 2021.

//Un musée grandiose!

Près de 5000 ouvriers se chargent du chantier monumental du «Grand Musée Egyptien», situé tout près des pyramides de Gizeh, au Caire. Un Musée qui porte bien son nom, vu sa silhouette gigantesque. Depuis l’ère des Pharaons, on n’a jamais vu d’édifices aussi gigantesque s’élevant sur les terres égyptiennes.

Ce projet est l’idée du ministre de la Culture Farouk Hosni, le responsable des Antiquités égyptiennes Zahi Hawass et la Première dame Suzanne Moubarak, depuis les années 1990. Son étude s’est terminée en 2002, lorsqu’un concours international placé sous le patronage de l’UNESCO a été lancé. Parmi plus de 1500 propositions issues de plus de 80 pays, c’est la proposition du cabinet d’architecture Heneghan-Peng qui a été retenue.

Au fil des années, le chantier a rencontré de nombreuses difficultés techniques et bureaucratiques, qui l’ont beaucoup ralenti. En effet, l’ouverture du Musée était prévue pour 2011, puis elle a été reportée pour 2015 et maintenant elle est fixée pour 2021.

//Une architecture colossale et des collections inédites

Ce musée archéologique, s’étale sur cinquante hectares, avec une structure démesurée de béton, marbre et d’acier, sous forme d’une flèche de cinq cents mètres de long. Il devrait disposer d’un auditorium de mille places, d’un cinéma équipé en IMAX 3D, d’une médiathèque/bibliothèque, d’un centre de recherche, d’un institut scientifique et de nombreux bâtiments de conservation de pièces archéologiques.

Ce musée devrait abriter plus de 100000  pièces et objets  exposés suivant cinq thèmes : «Terre d’Égypte», «Parenté et monarchie», «L’Homme, la société et le travail», «Religion et culture» et «Scribe et savoir». La plupart de ces pièces devraient provenir du Musée Egyptien du Caire situé à la Place Tahrir, mais aussi de plusieurs autres musées du monde entier.

Il est prévu que des collections très importantes soient exposées dans le Grand Musée Egyptien à l’instar de la totalité de la collection du tombeau de Toutânkhamon, les momies royales et le trésor découvert dans les tombes royales de Tanis. Il y’a également le colosse de Ramsès II, qui a été déjà transféré de la place de la gare du Caire, vers le Grand Musée Egyptien.

Un projet pharaonique dont on attend l’ouverture impatiemment!

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Studio Design s’impose comme la référence de la réalisation en Corian® en Tunisie!

Studio Design s’impose comme la référence de la réalisation en Corian® en Tunisie!

ÉCRIT PAR Khadija Djellouli

Spécialisée dans la transformation du Corian® depuis 2011, la marque Studio Design est la représentante officielle de DuPont Denemour et partenaire officiel de Créa-diffusion, transformateur N°1 en Europe. Cette année encore l’enseigne a réalisé de nombreux projets d’envergure qui la place comme la référence dans le domaine du Corian® en Tunisie. Retour sur une année 2018 riche et prometteuse

Travaillant en étroite collaboration avec les architectes et les designers, Studio design s’engage à réaliser pour ses clients leurs rêves les plus audacieux. En témoignent le SPA, le bar et le restaurant de Dar El jeld Hôtel & Spa, qui offrent à voir des éléments en Corian ajourées d’une grande finesse.

Studio design a également signé cette année des réalisations pour l’hôtel Les Orangers resort & Bungalow à Hammamet ainsi que pour le Radisson Blue de Sousse. Ces grands noms de l’hôtellerie qui lui font confiance puisent dans le potentiel de la marque qui a su se démarquer par son professionnalisme et son œil de designer.

Studio Design innove aussi en créant une ligne de produits sanitaire haut de gamme, Maya Luxury Bathing. Présente en 2017 au salon Downtown Design Dubai, elle fait évoluer cette nouvelle gamme et présente sa nouvelle collection à l’événement «Tribal Pursuit» organisé en collaboration avec Loft By Voltex. Des modèles innovants créés par l’architecte d’intérieur et directrice de la marque Sarra Hafaiedh en collaboration avec le designer marocain de renom Hicham Lahlou.

L’année a été clôturée en beauté par une participation remarquée à l’événement «Last Summer Breeze» au Palais Lella Chedlya à Carthage. La nouvelle année 2019 démarre fort également avec une nouvelle collection en préparation réalisée en collaboration avec la marque de carreaux de ciment artisanale Suddart. Une succès story à suivre…

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L’Immeuble Disegni, splendeur architecturale au coeur de Tunis!

L’Immeuble Disegni, splendeur architecturale au coeur de Tunis!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Signé Auguste Peters, l’immeuble Disegni ou le «Palazzo Disegni» datant du début du 20ème siècle, est l’un des plus beaux édifices de la ville de Tunis. On vous dit plus sur ce somptueux bâtiment!

Situé au cœur de Tunis, non loin de l’Avenue de Carthage, l’immeuble Disegni fut construit en 1908 par l’architecte Auguste Peters pour le compte d’Adolphe Disegni, une personnalité incontournable du monde de l’immobilier, impliqué dans des actions de bienfaisance, notamment dans l’intérêt de la communauté italienne.

L’immeuble Disegni ne passe pas inaperçu grâce à une architecture somptueuse de style éclectique. Cet édifice est doté d’une façade richement décorée par de magnifiques balcons munis d’élégantes balustrades et consoles, d’arcades, de moulures vénitiennes et d’encorbellements. Cette façade est protégée depuis l’année 2000.

L’architecte Auguste Peters a consacré la même importance à l’intérieur de l’immeuble. En effet, le hall d’entrée est doté d’une admirable cage d’escaliers. Celle-ci se pare de sublimes carreaux de faïences en vert et en blanc et d’une rampe raffinée en fer forgé.

Faute d’entretien, l’immeuble Disegni a perdu aujourd’hui, son lustre d’antan, mais il demeure toujours un édifice au cachet architectural unique.

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Séville: Les 5 lieux à visiter absolument!

Séville: Les 5 lieux à visiter absolument!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Séville, classée parmi les destinations les plus prisées du monde, est une ville du Sud de l’Espagne qui se distingue par une grande richesse historique. On vous embarque dans un voyage vers une ville ensoleillée dont vous allez certainement tomber amoureux!

// Le Real Alcázar

Incontournable de la ville de Séville, le Real Alcázar fondé au 8ème siècle est un ancien palais royal doté d’une architecture éclectique majestueuse et de magnifiques jardins. Cet édifice prestigieux est une résidence officielle de la famille royale d’Espagne lors de ses visites à Séville. Tant que vous y êtes, ne manquez pas de visiter les Archives générales des Indes juste à proximité du palais, où vous allez pouvoir contempler une beauté architecturale sans égale.

//La Cathédrale de Séville et sa Giralda

L’un des lieux immanquables de Séville est certainement la Cathédrale de Séville considérée comme l’une des plus grandes cathédrales du monde. Elle se distingue par sa gigantesque Giralda (ancien minaret de la Grande Mosquée almohade) qui offre, depuis son sommet, une vue imprenable sur la ville, et son architecture gothique spectaculaire datant du 16ème siècle.

 //Plaza de España, Seville et le parque María Luisa

L’une des plus belles places de Séville et de toute l’Andalousie est la place d’Espagne. Elle offre à voir un paysage naturel et architectural des plus splendides. Elle a servi de décor pour les scènes mythiques du film Star Wars, et c’est l’endroit préféré des sévillans et des touristes pour profiter d’un moment de détente dans un cadre des plus agréables.

N’hésitez pas à faire un tour au plus grand parc de Séville, le parque María Luisa, érigé par les fontaines et doté d’une autre place, la Plaza de América, abritant le Musée des Arts et Traditions populaires, le Musée archéologique de Séville, ainsi que le Pavillon Royal.

 //Le magnifique quartier de Santa Cruz

L’un des plus beaux quartiers de Séville est le Santa Cruz! Une fois dans ce quartier, abandonnez-vous au hasard dans ses vieilles ruelles et n’hésitez pas à contempler l’architecture de ses bâtiments colorés! Profitez aussi d’un moment de détente dans les bars et restaurants de ce quartier jovial et chaleureux!

//Torre del Oro

Construite au 13ème siècle, la Tour de l’Or fut une tour d’observation militaire de la ville andalouse. Elle a été rattachée au Real Alcazar par des fortifications et jouait un rôle important dans la défense de la ville de Séville. Un lieu également à ne pas rater!

Pour vous y rendre, rendez-vous sur TUNISAIR.COM!

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Craquez pour ces 20 escaliers en colimaçon repérés sur Pinterest!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

L’escalier en colimaçon n’est plus apprécié uniquement pour son encombrement minime, mais aussi pour son potentiel décoratif. Découvrez notre sélection des plus beaux escaliers en colimaçon repérés sur Pinterest!

De forme hélicoïdale, l’escalier en colimaçon convient aux espaces les plus réduits. Il est sécuritaire et s’adapte aux contraintes les plus exigeantes de la maison. S’ajoute à ces atouts, son aspect qui s’avère souvent très attrayant.

En effet, sous ses différentes versions, cet escalier  se veut élégant et original. Il peut souligner un style industriel ou contemporain, et rendre plus chaleureux l’espace grâce à une belle combinaison de bois et d’acier.

Le fait qu’il se décline en une grande variété de modèles, nous offre la possibilité de l’intégrer dans différents styles d’intérieurs. Sans oublier, sa forme hélicoïdale qui dynamise l’espace et affine sa forme.

Vous aimerez également notre article: Les 5 plus incroyables escaliers au monde! 

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«Archi World Africa 2019», le premier salon international dédié à l’architecture, l’architecture d’intérieur et au design en Tunisie

«Archi World Africa 2019», le premier salon international dédié à l’architecture, l’architecture d’intérieur et au design en Tunisie

ÉCRIT PAR La rédaction

Du 30 janvier au 2 février 2019, se déroulera à l’Acropolium de Carthage le premier salon international dédié à l’architecture, l’architecture d’intérieur et au design en Tunisie, «Archi World Africa 2019».

«Archi World Africa 2019» accueillera la première rencontre des professionnels tunisiens, africains et internationaux oeuvrant dans le domaine du design, de l’architecture, de l’urbanisme et de l’architecture d’intérieur. L’objectif de cette rencontre est de débattre et d’échanger sur les compétences Tuniso-africaines. Au programme, de nombreuses conférences et des stands animés par des professionnels du secteur.

Parrainé par la chambre Syndicale Nationale des Architectes d’intérieur de Tunisie (CSNAIT), «Archi World Africa 2019» se déroulera à Carthage, au cœur de l’Acropolium de Carthage.

Pour plus d’infos cliquez ICI!

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L’église orthodoxe Russe Saint-Alexandre-Nevski de Bizerte, un chef d’oeuvre architectural remarquable!

L’église orthodoxe Russe Saint-Alexandre-Nevski de Bizerte, un chef d’oeuvre architectural remarquable!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Edifiée vers la fin des années 1930, l’église Saint-Alexandre-Nevski ne passe pas inaperçue dans la ville de Bizerte grâce à son architecture remarquable. On vous fait découvrir l’histoire de cet incroyable bâtiment!

Située à Bizerte, l’église Saint-Alexandre-Nevski est une église dépendant de l’Église orthodoxe russe édifiée entre 1937 et 1938. C’est en souvenir de l’escadre russe que cette église fut construite suite à l’autorisation des autorités françaises en 1936. Le projet de construction a été confié au colonel du génie N.S. Soukharjevski et l’église a été dédiée à saint Alexandre Nevski.

Construite en style néo-russe, l’intérieur de cette église est aussi splendide que son extérieur. On y trouve une plaque de marbre où sont gravés les noms des navires de l’escadre russe de Bizerte. Les portes royales de l’iconostase sont recouvertes du drapeau de Saint-André, emblème de la marine impériale russe.

Restaurée après la Seconde Guerre mondiale, cette église fut abandonnée pendant quelques années lors de l’indépendance de la Tunisie en 1956. En effet, à l’exception des deux services célébrés à Noël et à Pâques, l’église a été laissée à l’abandon car la plupart des paroissiens russes ont quitté la Tunisie à cette époque.

Mais à partir de la fin des années 1980, la vie paroissienne reprend petit à petit avec le retour des épouses de Tunisiens originaires de Russie, de Biélorussie ou d’Ukraine qui se sont installés dans les environs de l’église.

En 2006, le Conseil municipal de Bizerte a décidé de baptiser la place devant l’église du nom d’Anastasia Manstein-Chirinsky qui fut officieusement à la tête des paroissiens pendant de nombreuses années et la dernière survivante de l’époque de l’escadre russe.

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Nos meilleures inspirations pour des escaliers en bois illuminés par un éclairage LED!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Très tendance en ce moment, l’éclairage LED met en valeur l’escalier tout en étant une solution économique et très fonctionnelle. Découvrez en photos des escaliers en bois sublimés par différents modèles d’éclairage LED.

Les escaliers en bois sont un atout pour la décoration. Illuminés, ils créent une ambiance unique et chaleureuse. Grâce à des bandes ou des spots LED, ces escaliers en bois sont sublimés! En effet, en plus d’avoir une longue durée de vie, l’éclairage LED assure une grande visibilité et apporte une touche contemporaine à l’escalier tout en soulignant la beauté de ses marches.

En fonction de l’effet lumineux recherché, on peut opter pour l’éclairage LED qui nous convient le plus. On peut par exemple fixer des spots LED au mur le long des marches de l’escalier ou bien intégrer des bandes LED dans les marches elles-mêmes!

Vous aimerez également notre article: Garde-corps en verre, des escaliers en transparence!

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La Ganaria, la loggia traditionnelle à redécouvrir!

La Ganaria, la loggia traditionnelle à redécouvrir!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

La loggia traditionnelle appelée aussi «Ganaria» était souvent utilisée dans l’architecture traditionnelle des pays arabes. Découvrez en photos notre sélection des plus belles «Ganarias»!

Caractéristique de la maison traditionnelle arabe, la «Ganaria» est une loggia d’une élégance inégale. Conçue entièrement à la main grâce à un savoir-faire artisanal exceptionnel, cette loggia traditionnelle sublime les façades des bâtiments avec la beauté incroyable de sa forme ajourée en bois constituant les moucharabiehs.

En plus de son aspect sublimé par la couleur bleue, la «Ganaria» est très fonctionnelle. En effet, les magnifiques combinaisons géométriques formant son grillage, permettent d’aérer l’espace tout en évitant la chaleur du soleil. Les «Ganarias» permettaient également aux femmes de voir sans être vues.

 

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Les plus beaux luminaires pour espace à double hauteur repérés sur Pinterest!

Les plus beaux luminaires pour espace à double hauteur repérés sur Pinterest!

ÉCRIT PAR Khadija Djellouli

Lorsque l’on opte pour un espace à double hauteur, il est important que les luminaires soient proportionnels et mettent en valeur cet atout. Découvrez en photos nos meilleures inspirations pour des luminaires adoptés avec brio dans des salons, salles à manger et autres pièces à double hauteur!

Le concept de la double hauteur est une vraie tendance et est adopté dans les intérieurs les plus branchés, mais faut-il encore savoir l’associer avec les bons objets et accessoires déco qui vont avec. Par exemple, le type de luminaires à mettre en place dans ce type d’espaces est différent des modèles ordinaires.

On pourra se permettre d’adopter de très longues suspensions, des lustres imposants et opter pour les formes les plus extravagantes, car justement, la hauteur le permet. Le plus important est que ce luminaire soit élégant et en cohérence avec l’ensemble de la décoration.

Découvrez ci-dessous ce très bel exemple de plafonnier réalisé par le designer Amine Yaiche:

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Le palais Saf saf d’Ahmed Bey à La Marsa: un bijou architectural menacé de disparition!

Le palais Saf saf d’Ahmed Bey à La Marsa: un bijou architectural menacé de disparition!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Le Palais Saf saf d'Ahmed Bey à la Marsa qui se trouve aujourd’hui dans un état dégradé majeur, fut pourtant autrefois une résidence beylicale prestigieuse. On vous dit plus sur ce monument historique!

La Tunisie regorge d’édifices d’une grande richesse architecturale et historique, notamment les palais beylicaux. Mais très souvent, faute d’entretien, ces derniers se trouvent dans un état critique et risquent même de disparaitre. À cause d’une volonté de rompre complètement avec la monarchie beylicale et le colonialisme, aucun effort de préserver ces édifices, n’a été effectué par le gouvernement du président Habib Bourguiba. Cette indifférence vis-à-vis de ces grandes bâtisses historiques s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui, à l’exception de quelques initiatives isolées et non suffisantes pour sauvegarder ces bâtiments qui font partie de la mémoire collective et de l’histoire du pays.

À la Marsa, la majorité des palais Beylicaux ont souvent disparus à cause de leur détérioration au fil du temps, ou remplacés par des maisons et des immeubles privés. Le Palais Saf saf d’Ahmed Bey a connu le même sort. Délaissé pendant de longues années, cet édifice a fini par se trouver dans un état de délabrement avancé. Son lustre d’antan est à peine visible à cause de sa déchéance. Cet héritage oublié était pourtant une résidence prestigieuse d’Ahmed Bey, qui date de 1847. Avant d’être acquis par ce dernier, ce palais a été construit par son beau frère Giuseppe Maria Raffo, dans un style italianisant aux influences arabes. Sa décoration est imprégnée des styles occidentaux de la fin du 19ème siècle, à savoir l’espagnol et l’italien, mélangée avec des styles traditionnels, mauresques et turques. Le style éclectique de ce palais, est à l’origine entre autres, de sa grande richesse.

Ce palais Saf saf d’Ahmed Bey a été cédé par les descendants d’Ahmed Bey à un consortium saoudien, qui voulait le démolir pour ériger à sa place un immeuble à vocation commerciale. Aujourd’hui, des maisons sont construites illégalement dans ses jardins. De nombreuses personnes sans abris l’ont également squatté  régulièrement. Et bien qu’il soit classé comme monument historique national par la commission nationale du patrimoine en 2013, ce palais n’a pourtant pas fait objet de projets de sauvegarde. Il est toujours dans un état de dégradation majeur et est en grande partie en ruine. Il est aujourd’hui fermé et placé sous surveillance.

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«Moucharabieh’s house», une villa à l’architecture épurée

«Moucharabieh’s house», une villa à l’architecture épurée

ÉCRIT PAR Khadija Djellouli

Située au cœur d'un quartier chic de Tunis, la «Moucharabieh's house» a été réalisée par l’architecte tunisienne Selima Ladari, fondatrice de l’agence «In Between» en collaboration avec l’agence d’architecture parisienne Poliscope. Visite guidée d’une villa contemporaine qui a su emprunter avec brio les codes de l’architecture traditionnelle tunisienne.

Diplômée de l’école d’architecture parisienne La villette, Selima Ladari a d’abord travaillé en France avant de rentrer en Tunisie pour fonder sa propre agence «In Between». Elle se plait depuis à travailler essentiellement sur des projets touchant le secteur du résidentiel et de l’éducation. Elle collabore également sur de nombreux projets avec l’agence parisienne Poliscope avec qui elle partage un goût prononcé pour la réflexion urbanistique. Ils ont dans ce sens créé un groupe de réflexion intitulé «Regard croisés», qui propose un appui au secteur de l’urbanisme en Tunisie.

Le projet de la villa «Moucharabieh’s house» située dans un quartier très urbanisé a ainsi commencé par une réflexion autour de l’urbanisme à l’échelle d’un quartier. En témoigne l’architecture des façades composée en fonction des différentes orientations et des vues. Ainsi la façade sur rue se veut très intimiste, laissant place à peu d’ouvertures, reprenant les codes de l’architecture traditionnelle des maisons de la médina. Ces façades se décorent d’un grand moucharabieh en bois exotique, dont profite également les habitants de la maison puisqu’il est pensé tel un espace habité.

Les façades intérieures jouent avec la profusion de lumière et donne directement sur le jardin-patio. Ce jardin véritable espace de loisir par sa piscine et sa grande terrasse rappelle par sa composition les patios traditionnels. On aime également dans cet espace le travail apporté à la piscine pensée sans margelle mais au contraire dans une continuité de matériaux avec la terrasse.

La villa construite sur un terrain de 420 m2 se compose de 4 suites. Très lumineuse, elle est imaginée dans un blanc immaculé et avec des formes épurées et contemporaines. Seul l’escalier presque flottant interpelle par son revêtement en bois et son garde-corps en verre une différence de matériaux.

Cette villa à l’architecture bioclimatique a su jouer avec simplicité et élégance des codes de l’architecture traditionnelle et leur bien fait. Un beau travail réalisé en collaboration étroite avec la propriétaire des lieux qui a su mettre en œuvre avec goût le travail des architectes.

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Top 6 des lieux incontournables à visiter à Naples!

Top 6 des lieux incontournables à visiter à Naples!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Naples est une ville italienne chaleureuse et pleine de charme qui regorge de paysages naturels et architecturaux d’une richesse exceptionnelle. Voici notre sélection des lieux incontournables de cette ville que vous allez adorer!

// La Piazza del Plebiscito (Place du plébiscite) et ses édifices grandioses

Très animée, la Piazza del Plebiscito est la plus grande place de Naples. Située au cœur de la ville, cette place est bordée par de nombreux édifices prestigieux à découvrir absolument.

Parmi ces derniers, on peut parler de la Basilique San Francesco di Paola et sa magnifique façade néoclassique, ainsi que le palais royal datant du 17ème siècle qui vous laissera sans voix de par sa grandeur et richesse architecturale.

// Le Castel Nuovo (Nouveau Château)

Tout près de la Piazza del Plebiscito, en face du port, se trouve le Castel Nuovo. Édifice emblématique de la ville de Naples, ce château est doté d’une architecture gothique imposante aux larges tours, digne d’un conte de fée! Il abrite, entre autres, des sculptures et des peintures d’artistes du 16ème au 19ème siècle, à découvrir absolument!

// Le musée archéologique national de Naples (Museo archeologico nazionale di Napoli)

Ne manquez pas de visiter le Musée archéologique national de Naples qui offre à voir l’une des plus importantes collections gréco-romaines au monde ainsi qu’une architecture somptueuse de l’un des palais majeurs du centre historique de Naples, le monumental palais Palazzo degli Studi, dans lequel le musée archéologique national est abrité.

// Castel dell’Ovo (Le Château de l’œuf)

Situé sur l’îlot de Megaride, à l’intérieur du golfe de Naples, le Castel dell’Ovo est le plus ancien château de Naples. Ne manquez pas de visiter ce lieu pour découvrir ses recoins historiques ainsi que les légendes liées à son nom (l’énigme de l’œuf)!

// Le centre historique de Naples

Le nid de nombreuses cultures et d’un riche passé, le centre historique de Naples compte d’innombrables monuments issus de plus de 25 siècles d’histoire. Pour les amoureux de l’histoire, ce centre classé au patrimoine national de l’UNESCO, est l’endroit idéal pour découvrir les plus beaux édifices historiques et religieux dont on peut citer la chapelle Sansevero (Cappella Sansevero) ou la fameuse Basilique San Lorenzo Maggiore.

// Le Mont Vésuve

Partez en excursion organisée au Vésuve, le volcan le plus célèbre au monde, pour vivre une expérience que vous ne risquez pas d’oublier. Une occasion pour profiter d’une vue à couper le souffle sur le golfe de Naples et d’apprendre plus sur l’histoire de l’un des volcans les plus célèbre au monde!

Pour s’y rendre rendez-vous sur TUNISAIR!

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Le claustra en bois pour vos escaliers, la tendance à adopter!

Le claustra en bois pour vos escaliers, la tendance à adopter!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Bien plus qu’un simple garde-corps, le claustra ajouré en bois est un élément de décoration à part entière pour les escaliers! Nous avons réuni ci-contre les plus beaux escaliers avec claustras en bois

Très présent dans les intérieurs les plus branchés, le claustra est la tendance déco du moment. Adopté en guise de garde-corps pour les escaliers, il confère un aspect épuré très élégant à l’espace. En lattes de bois, ce claustra permet de cloisonner les escaliers partiellement, en laissant pénétrer la lumière entre ses lignes verticales affinées.

Ce claustra ajouré trouvera sa place facilement dans la maison grâce à son charme architectural. En plus, il se mariera à merveille à tous les styles d’intérieur grâce à son coté sobre et moderne.

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Quand Abdelaziz Gorgi décorait les villas « Cacoub » de Skanès!

Quand Abdelaziz Gorgi décorait les villas « Cacoub » de Skanès!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

10 ans depuis la disparition de l’artiste Abdelaziz Gorgi, ses fresques décorent toujours de nombreux édifices publics en Tunisie, notamment les «Villas Cacoub». On vous dit plus sur ces pavillons contigus au Palais estival de Bourguiba à Skanès dont les façades sont ornées par les fresques de l’artiste!

Prolifique et très polyvalent, Abdelaziz Gorgi a marqué l’histoire de l’art en Tunisie par ses multiples œuvres puisant dans différents champs de création. Cet artiste exceptionnel s’est distingué entre autres, par ses fresques monumentales de céramique, dont certaines décorent jusqu’à aujourd’hui des édifices publics tels que bâtiment national de l’Office du Tourisme Tunisien (ONTT), le Palais des congrès de Monastir ou encore les Villas Cacoub qui se trouvent à proximité du Palais d’été de l’ancien président Habib Bourguiba à Skanès, près de Monastir.

Ces 5 villas sont l’œuvre de l’architecte Olivier-Clément Cacoub qui les a conçues dans le style moderne vers le début des années 60. Un style dans lequel s’inscrivent la majorité des édifices conçus pendant cette époque considéré comme la nouvelle ère de reconstruction.

Profitant d’une vue imprenable sur la mer et le paysage verdoyant orné de Palmiers de Monastir, les Villas de Cacoub témoignent des différentes caractéristiques de l’esprit architectural moderniste, à savoir les pilotis, le toit-terrasse et la sobriété des volumes. Cet aspect architectural épuré et neutre de ces édifices est ravivé par les fresques de Abdelaziz Gorgi qui décorent les façades tout en apportant de la couleur et de l’authenticité à ces édifices d’exception.

Actuellement délaissées et menacées de démolition, ces villas Cacoub hébergeaient pourtant autrefois les invités les plus prestigieux du président Bourguiba.

Sources d’informations: Association Edifices et mémoires     

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La «Rock House» : l’œuvre architecturale exceptionnelle de «AGi Architects» au Kuweit!

La «Rock House» : l’œuvre architecturale exceptionnelle de «AGi Architects» au Kuweit!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Conçue en 2014, la «Rock House» est une maison privée spectaculaire dessinée par la firme internationale «AGi Architects» au Koweït. Ideo Magazine vous fait découvrir ce magnifique projet atypique!

Nichée dans le quartier résidentiel d’Abdulla Al Salem au Koweït, la «Rock House» se veut une maison privée hors du commun. En effet, les concepteurs de «AGi Architects» ont su traduire avec brio, le besoin de confidentialité du client et son souhait d’avoir un bâtiment original. Suivant ces exigences, ils ont édifié une maison inhabituelle imprégnée de l’architecture islamique traditionnelle, et dont la forme rappelle celle de l’Origami. La «Rock House» est effectivement dotée d’une structure robuste et monolithique en béton à facettes, revêtue de panneaux de pierre qui s’étendent sur les murs et le toit. Ne laissant rien paraitre de l’extérieur, cette maison reprend le principe de la façade aveugle propre à l’architecture islamique traditionnelle. Les quelques ouvertures qui se trouvent dans les façades sont inclinées pour assurer une intimité totale et offrir de l’éclairage naturel nécessaire tout en empêchant l’entrée de la lumière directe du soleil. Les écrans métalliques réfléchissants dotés de perforations triangulaires disposées de manière irrégulière fournissent une couche de protection supplémentaire et accentuent les formes angulaires des différentes ouvertures en retrait.

En plus de l’enveloppe extérieure, l’intérieur de la «Rock House» est également influencé par les principes de l’architecture islamique. Cette maison s’ordonne effectivement autour d’une cour centrale entourée de murs angulaires et de plafonds qui s’enroulent en spirale pour rejoindre l’étage supérieur. Les espaces sont dotés de portes coulissantes en verre laissant entrer le maximum de lumière de jour. Ces portes peuvent être ouvertes reliant ainsi ces chambres avec la terrasse de la piscine. D’ailleurs, la maison est envisagée comme une entité globale favorisant la communication entre tous les espaces intérieurs et assurant une flexibilité fonctionnelle maximale, et ce grâce à l’absence des couloirs et aux nombreuses voies de circulation existantes.

Project credits:
Main architects: Nasser B. Abulhasan, Joaquín Pérez-Goicoechea
Project leaders: Lucía Sánchez-Salmón, Lulu Alawadhi
Project team: Ma Eugenia Díaz Gwenola Kergall Abdulhafiz Bahi El Din Hanan Alkouh
Interior design: AGi architects
Furniture supplier: Gunni & Trentino
Lighting: Lara Elbaz

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Notre sélection de piscines intérieures qui vont vous faire rêver!

Notre sélection de piscines intérieures qui vont vous faire rêver!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Envie de profiter de votre piscine toute l’année? Le mieux serait de l’intégrer à l’intérieur de la maison et de vivre des moments infinis de plaisir et de bonheur. Découvrez nos piscines intérieures coups de cœur qui vont vous faire rêver!

Profiter d’une belle baignade, passer la soirée ou prendre son petit-déjeuner au bord de la piscine, sont des moments qu’on aime tous! Mais faute de mauvais temps, ce n’est pas toujours possible de les vivre lorsque nous avons une piscine dans le jardin. Alors intégrer la piscine dans la maison s’avère être idéal pour pouvoir en profiter au maximum et à tout moment!

Pour ce faire, il faudrait choisir le modèle qui s’accorde le mieux avec la configuration de la maison et avec nos envies. Aussi, le meilleur serait de donner de l’importance à la décoration de la pièce qui va abriter la piscine intérieure et y créer l’ambiance voulue! Au choix, vous pouvez la décorer avec un mobilier moderne et sobre ou favoriser une atmosphère zen et reposante avec une palette de couleurs naturelles et des plantes, soulignant une ambiance d’évasion et de rêve!

On peut également toujours profiter de la beauté du jardin et des vues extérieurs grâce à de larges baies vitrées!

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25 luxueux salons à double hauteur repérés sur Pinterest!

25 luxueux salons à double hauteur repérés sur Pinterest!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Symbole de luxe et d’élégance, la double hauteur est la tendance du moment! Grâce à ses multiples atouts, ce concept architectural est adopté dans les lofts et les appartements modernes les plus branchés. Découvrez notre sélection des plus beaux salons à double hauteur repérés sur Pinterest!

Élégant et dans l’ère du temps, le salon à double hauteur est de plus en plus répandu ces dernières années grâce à ses nombreux points forts. En effet, la double hauteur apporte au salon plus de lumière et de caractère, ainsi qu’un coté luxueux! De plus, dans un salon à double hauteur, toutes les fantaisies sont permises! On peut couvrir les grands murs avec de larges œuvres d’art, comme on peut positionner des lustres et des suspensions de grandes dimensions dans la pièce. Si le salon donne sur un bel espace vert ou autre vue agréable, on peut aussi s’ouvrir au maximum sur l’extérieur invitant ainsi le jardin au salon par le moyen de grandes baies vitrées !

Pour ce genre de salon à haut plafond, on peut également colorer ce dernier pour rendre l’espace plus chaleureux ou au contraire, pour souligner son côté aérien. Cela dépendra de la teinte qui sera adoptée! Ceci s’ajoute à l’attention qu’on devrait accorder à la décoration de la mezzanine ou de l’étage qui surmontent ce salon à double hauteur!

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Donnez plus de rythme à votre intérieur grâce au panneau mural 3D!

Donnez plus de rythme à votre intérieur grâce au panneau mural 3D!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Pour un intérieur plus dynamique et au look unique, le panneau 3D est le revêtement mural à adopter. Découvrez notre sélection des intérieurs où le panneau mural 3D est adopté avec brio!

Le panneau mural 3D a d’innombrables avantages. Facile à poser, il vous permet de changer de décoration quand vous en avez envie. Son effet esthétique est son atout majeur. Ce revêtement mural apporte effectivement une touche contemporaine très élégante à la pièce dans laquelle il se trouve. Sur le mur qu’il habille, le panneau 3D crée ainsi un jeu de niveau et une illusion optique à travers des formes tridimensionnelles originales!

À ceci s’ajoute une gamme très variée de couleurs, de textures et de formes géométriques. On peut opter pour les carrées, les mosaïques et d’autres encore, selon l’effet recherché. On peut également poser ce panneau 3D sur tout un pan de mur ou seulement une petite partie. Il est parfait pour décorer les parois d’un salon, d’une entrée, d’une chambre ou de n’importe qu’elle autre pièce de la maison. Pour une déco murale tout aussi originale on peut opter également pour un papier peint.

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Découvrez la glorieuse histoire du théâtre municipal de Tunis!

Découvrez la glorieuse histoire du théâtre municipal de Tunis!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Situé en plein cœur de l’Avenue Habib Bourguiba, le théâtre municipal de Tunis vient de fêter le 20 Novembre 2018 son 116ème anniversaire. Ideo Magazine vous fait découvrir l’histoire de ce théâtre qui a été édifié il y’a plus d’un siècle.

// Le théâtre municipal de Tunis, un superbe édifice de style Art nouveau!

Inauguré en 1902, le théâtre municipal de Tunis fut appelé à cette époque le «Casino municipal de Tunis», et vite surnommé «la bonbonnière Resplendy». Il a été conçu dans un style Art nouveau par l’architecte de la famille Beylicale, auteur de nombreux autres bâtiments de Tunis, Jean-Émile Resplandy. La construction de ce théâtre, le plus célèbre des théâtres de la Tunisie moderne, a été financée par la municipalité de Tunis. L’architecture imposante de cet édifice est dotée d’une façade très riche, dont le haut-relief représentant Apollon entouré des muses de la Poésie et du Drame, fut créée par le sculpteur français Jean-Baptiste Belloc.

Le théâtre n’a pas toujours été sous sa forme actuelle. Il y’a eu effectivement une 1ère version du théâtre municipal de Tunis, moins importante en termes de capacité d’accueil. En effet, l’ancien édifice ne pouvait accueillir qu’environ 856 places, mais il a été démoli en 1909 pour être remplacé par le théâtre qu’on connait aujourd’hui, et qui peut accueillir jusqu’à 1350 sièges, déployé sur quatre niveaux (orchestre, balcon, mezzanine et galerie). La nouvelle salle, dont seule la façade extérieure est laissée intacte, fut inaugurée à nouveau en 1911.

AU début des années 2000, ce théâtre municipal de Tunis a été rénové à l’occasion de son centième anniversaire.

// Les plus grands artistes tunisiens, arabes et internationaux se sont produits sur sa scène!

Des artistes de renommée internationale ainsi que de grands opéras se sont produits sur la scène du théâtre municipal de Tunis. Des vedettes d’alors comme Georges Abiadh, Youssef Wahbi, Zaki Tulayewet, et aussi le fameux chanteur Farid El Atrach ainsi que l’icône de la danse orientale Samia jamel ont performé dans ce théâtre.

Durant les années 60, le théâtre municipal de Tunis a accueilli les créations à grand succès de Ali Ben Ayed et de la troupe de la ville de Tunis qu’il dirigeait. Et pendant la fin du dernier siècle, ce théâtre a pu suivre l’évolution du théâtre tunisien et mondial, en accueillant les nouvelles formes artistiques. Ce théâtre municipal a également accueilli la 9ème édition du festival du rire, ainsi que l’ouverture des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) pendant de nombreuses années.

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La cuisine en bois pour une ambiance chaleureuse et conviviale!

La cuisine en bois pour une ambiance chaleureuse et conviviale!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Elégante et très tendance, la cuisine en bois a tout pour plaire! En plus, elle se décline en une infinité de styles, plus attractifs les uns que les autres. La preuve en images!

En plus de sa fonction première, la cuisine est une pièce où l’on se retrouve entre amis ou en famille, et où l’on vit des moments de partage agréables! C’est pourquoi, il est important qu’elle soit chaleureuse et agréable à vivre! La cuisine en bois a ses atouts, et d’autres encore!

En effet, Chêne, frêne ou noyer, clair ou foncé, le bois s’invite dans la cuisine en apportant du charme et de la grâce! Il s’associe très bien avec d’autres matériaux comme le marbre, le béton ou encore le métal, ainsi qu’avec les teintes douces et toniques. Selon nos envies et le style de cuisine qu’on veut créer, on peut effectivement associer ce matériau naturel aux couleurs et aux accessoires de déco voulus.

On peut adopter le blanc ou les teintes poudrées et tendres comme le rose pâle, le gris clair et le beige rosé par exemple, pour créer une ambiance zen et épurée. Ou opter pour les teintes toniques, comme le jaune moutarde, le vert canard ou encore le rouge bordeaux, pour donner plus de caractère à notre cuisine en bois.

Ainsi, en habillant les caissons, le plan de travail ou l’ilot de la cuisine, le bois va apporter un côté chaleureux et très élégant à cette pièce, et va surtout nous offrir un large choix de styles de décoration (look vintage, rustique, ultramoderne…)

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Découvrez la riche histoire de la cathédrale Saint-Vincent-de-Paul à Tunis!

Découvrez la riche histoire de la cathédrale Saint-Vincent-de-Paul à Tunis!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Située sur la place de l'Indépendance, carrefour entre l'avenue Habib-Bourguiba et l'avenue de France, la cathédrale Saint-Vincent-de-Paul est dotée d’une architecture et d’une histoire des plus riches. Ideo Magazine vous parle de l’histoire de cet édifice religieux datant du 19ème siècle!

La Cathédrale Saint-Vincent-de-Paul a été édifiée entre 1893 et 1897, sur l’ancien cimetière Saint Antoine. Ce dernier fût donné au 17ème siècle par les Beys de Tunis à la communauté catholique. Tout d’abord destiné à l’inhumation des esclaves des bagnes, il devient par la suite le cimetière de la colonie européenne de Tunis. En 1650, le père Jean Le Vacher y a construit une chapelle nommé «La chapelle Saint Antoine», considérée comme le plus ancien monument chrétien de Tunis. Cette chapelle fut remplacée par une autre construite par le père Sébastiano qui a finalement gardé le nom de «Saint Antoine». (à un certain moment on a ajouté le vocable de Sainte Marguerite de Cortone à celui vocable de Saint Antoine).

Pendant cette époque, les esclaves sont enterrés dans cette chapelle Sainte Antoine, tandis que les hommes libres sont enterrés dans le terrain adjacent à la chapelle. En raison de la croissance de la population européenne à Tunis durant la 1ère moitié du 19ème siècle, le cimetière Saint Antoine devient vite insuffisant. Alors, pour des problèmes de salubrité publique et aussi, pour faire l’extension de la ville de Tunis, il a été nécessaire de transférer ce cimetière chrétien dans un autre lieu en 1881. Pendant la même année, une cathédrale provisoire a été construite et a été inaugurée en 1882.

//La construction progressive de la Cathédrale Saint-Vincent-de-Paul (Cathédrale de Tunis)

En 1890, le Cardinal Lavigerie, voulant bénir lui-même la première pierre de la future cathédrale qui viendra remplacer la cathédrale provisoire, donne à celle-ci, des noms de saints: Saint Vincent de Paul et Sainte Olive(italienne) , tous deux ayant vécu à Tunis. Vincent de Paul, fut un fondateur des lazaristes et des filles de la Charité. Et alors qu’il a été jeune prêtre, il a été capturé puis vendu comme esclave à Tunis au tout début du 17ème siècle.

Vers 1893, les travaux de construction ont commencé et en 1897, la cathédrale fut inaugurée bien qu’elle ne soit pas complètement achevée, faute de moyens financiers. Cette construction qui a duré cinq ans, a impliqué le travail de quelques centaines d’ouvriers. La construction et l’aménagement de la cathédrale se sont poursuit progressivement, pour toucher à leur fin en 1910. Les fresques n’ont pu s’ajouter à cet édifice qu’environ une vingtaine d’années plus tard.

//Une architecture d’exception malgré tout, réhabilitée plusieurs fois !

Bien que le chantier de cette cathédrale soit interrompu à plusieurs reprises, le résultat final est une architecture somptueuse. Mêlant style byzantin et style romain, cet édifice se distingue par une architecture très riche imaginée par l’architecte Bonnet-Labranche. Ses vitraux sont l’œuvre du maître-verrier Bessac. Ils représentent des saints, des papes …et reprend des scènes et des évènements historiques qui ont réellement eu lieu. Sa façade évoque l’église Saint-Augustin à Paris, ainsi que la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, à travers ses tours.

En 1997, la cathédrale fait l’objet de nombreux travaux de réhabilitation. Son orgue considéré comme l’un des plus anciens d’Afrique a été restauré, sa façade aussi, ses vitraux ont été remis en état et ses toitures et ses murs ont été réparés. Plus tard, de nombreuses transformations ont été apportées à l’aménagement intérieur de la cathédrale, dont le transfert de notre Dame de Carthage, après que la Basilique de Carthage ait été désaffectée.

Après l’indépendance de la Tunisie, en 1964, la cathédrale Saint-Vincent-de-Paul devient une propriété de l’Eglise catholique. En 1998, elle a accueilli le pape Jean-Paul II, qui était en visite en Tunisie.

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25 inspirations pour un îlot central dans la cuisine

25 inspirations pour un îlot central dans la cuisine

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

L’îlot central dans la cuisine a de nombreux atouts! Mais une infinité de modèles s’offrent à nous, ce qui rend parfois le choix difficile! Pour vous aider dans votre choix, on vous propose nos îlots coups de cœur repérés sur Pinterest!

Depuis quelques années, l’îlot central dans la cuisine se confirme comme une tendance incontournable, et ce pour plusieurs raisons.

Installé au cœur de la cuisine, l’îlot central se veut un élément multifonctionnel. En effet, il peut à la fois servir de table à manger et de plan de travail, il peut accueillir les plaques de cuisson et l’évier, tout cela en apportant de l’élégance à notre cuisine! Cet îlot central assure également une circulation plus fluide et optimise aussi le rangement dans la cuisine.

Il peut revêtir une large variété de modèles personnalisés. On peut effectivement créer son îlot central sur mesure en fonction des contraintes et spécificités de notre cuisine, et selon le style qu’on préfère: contemporain, vintage ou encore industriel!

 

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Suddart: La marque déco du moment à suivre sur Instagram!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Instagram est depuis quelques années notre meilleur allié pour trouver les plus belles inspirations déco. Cette semaine, la rédaction d’ideo magazine a eu un véritable coup de cœur pour le compte ensoleillé et coloré de la marque tendance de carreaux de ciment SUDDART!

Fondée en 2017 par Mariem Ben Abid, la marque SUDDART connait un vrai succès non seulement en Tunisie, mais aussi à l’échelle internationale. C’est grâce à un savoir-faire traditionnel de qualité et un sens du détail poussé, qu’elle a pu développer une gamme colorée de carreaux de ciment décorés de motifs inspirés des sols anciens. Entre ses mains, les carreaux de ciment retrouvent un second souffle à travers des couleurs pastel et des motifs géométriques et floraux ultra-modernes. En plus de ces atouts, les créations de SUDDART sont éco responsables!

Sur les réseaux sociaux, notamment sur Instagram, ces pièces uniques de carreaux de ciment cartonnent! Pour les présenter aux internautes, SUDDART ne se limite pas à exposer ces créations, mais tout l’univers qui va avec! En effet, la marque sait comment valoriser ses créations à travers des photographies d’exception! Ainsi Mariem Ben Abid associe ses carreaux de ciment tantôt avec un instrument de musique, des ustensiles de cuisine traditionnelles, ou encore un objet de décoration! Un compte à suivre absolument!

Pour plus d’infos sur SUDDART cliquez ici!

Compte Instagram SUDDART

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L’hôtel du Lac, la plus importante expression de l’architecture brutaliste en Tunisie

L’hôtel du Lac, la plus importante expression de l’architecture brutaliste en Tunisie

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Conçu en 1973 par l’architecte italien Raffaele Contigiani, l’hôtel du Lac est l’un des plus anciens hôtels en Tunisie. Cet édifice a révolutionné le paysage architectural tunisien durant cette époque grâce à sa structure emblématique issue du courant brutaliste.

Si aujourd’hui le bâtiment est vide, abandonné et sous la menace de la démolition, l’hôtel du Lac a connu autrefois son heure de gloire en tant que chef d’œuvre architectural annonçant une nouvelle ère pour la Tunisie. Cet édifice sous forme d’une pyramide inversée, témoigne de l’avant-gardisme du pays dans les années 1970. L’époque durant laquelle cet hôtel a connu son apogée, et a accueilli des invités internationaux de renom, ainsi que des hommes d’affaires, des politiciens et la nouvelle élite tunisienne. Parmi les célébrités qui ont séjourné dans cet hôtel on peut citer James Brown et son groupe.

// Une icône architecturale brutaliste des plus importantes

Construit comme une expression de la modernité et de l’indépendance de la Tunisie, l’Hôtel du Lac a effectivement réussi à générer un nouveau symbolisme architectural dans la ville grâce à sa structure brutaliste. Cette dernière a pu se rebeller des formes architecturales traditionnelles (La Médina de Tunis) et coloniales (Théâtre Municipal, la Cathédrale Saint-Vincent-de-Paul) de l’Avenue Habib Bourguiba.

En plus du contraste qu’elle a pu créer avec l’architecture environnante, la structure de l’Hôtel du Lac est très fonctionnelle. Elle a effectivement été pensée pour utiliser le moins d’espace au sol, en étant une construction élevée. La forme pyramidale inversée a permis d’avoir plus de chambres avec vue sur les étages supérieurs.

L’intérieur de cet hôtel était aussi riche que son allure extérieure. On y trouvait des sols en linoléum, du mobilier ultra moderne et des matériaux des plus nobles.

Après l’âge d’or qu’a vécu cet hôtel, ce dernier a fermé ses portes en 2000 après des années de mauvaise gestion de la part d’une entreprise privée qui a racheté l’hôtel lors de la vague de privatisations des années 1990. Et après plus qu’une décennie de fermeture et d’abandon, ce chef d’œuvre brutaliste est aujourd’hui en péril depuis que la société libyenne «Lafico » a pris la décision de le démolir au profit d’un nouvel hôtel de luxe.

Une destruction qui risque d’effacer une part illuminée de l’histoire architecturale de la Tunisie, et de faire perdre un témoignage important d’architecture brutaliste au Maghreb.

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Les escaliers en béton ciré pour une belle touche de modernité!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Un coté brut plein de charme, une forme épurée et des teintes aussi belles les unes que les autres; les escaliers en béton ciré ont tout pour plaire. La preuve en images!

Les escaliers en béton ciré nous font craquer par leur sobriété, leur élégance, et leur capacité à s’intégrer dans différents univers. De plus, ils sont pratiques et très faciles à entretenir.

On peut adopter ces escaliers en béton ciré pour souligner un style industriel ou pour apporter une touche contemporaine à notre lieu de vie. Ce type d’escaliers se décline en plusieurs teintes. Cela lui permet de jouer avec les couleurs et les matériaux avec brio. Il est également très séducteur grâce à sa surface lisse qui vient adoucir l’architecture de votre intérieur!

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La porte traditionnelle tunisienne, intemporelle et pleine de charme!

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ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Pour une maison pleine de charme et digne d’un palais, la porte traditionnelle tunisienne reste une valeur sure grâce à sa beauté. Découvrez notre sélection des plus belles portes traditionnelles tunisiennes!

La porte traditionnelle tunisienne a traversé les siècles tout en gardant une véritable valeur esthétique. Cette porte généralement arquée, se distingue par une ornementation cloutée soignée en motifs géométriques et floraux. Elle est parfois soutenue par une colonne de part et d’autres, et le plus souvent surmontée d’un lanterneau en marbre ou en pierre.

Richement décorée, la porte tunisienne se décline en différentes formes et couleurs. En effet, chaque région de la Tunisie se distingue par un style de porte traditionnelle propre à elle. Si la porte bleue est emblématique de Sidi Bou Said, la porte jaune, verte et brune se trouve le plus souvent dans la Médina de Tunis. La porte traditionnelle dans les régions du Sud tunisien, est celle en bois de palmier, en vert et rouge. Ainsi, la porte tunisienne peut sublimer les façades d’antan ou bien conférer un caractère singulier à nos maisons contemporaines!

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Le plus grand aéroport du monde inauguré à Istanbul!

Le plus grand aéroport du monde inauguré à Istanbul!

ÉCRIT PAR Rania Lahmer

Le 29 Octobre 2018, date de la fête nationale de Turquie, a eu lieu l’inauguration du nouvel aéroport international à Istanbul par le président Erdogan. Ideo Magazine vous parle de cet aéroport, appelé à devenir le plus grand du monde.

Le nouvel aéroport d’Istanbul inauguré ce 29 Octobre 2018 par le président Tayyip Erdogan, sera le principal aéroport de Turquie. Bien que le chantier de ce dernier ne soit pas encore achevé, le président de la Turquie a quand même décidé de l’inaugurer pour célébrer le 95ème anniversaire de la République Turque.

Situé dans le nord d’Istanbul, près de la Mer Noire, ce nouvel aéroport se veut la future passerelle entre l’Europe, l’Asie et l’Afrique. Mais pas que, cet aéroport a l’objectif de devenir le plus grand du monde en termes de capacité.

D’ici une dizaine d’années, une fois que la construction sera achevée et l’aéroport sera opérationnel, ce dernier aura la capacité d’accueillir environ 200 millions de passagers par an. Un nombre inédit dépassant celui d’Atlanta en Amérique (environ 100 millions de passagers/an), 1er aéroport en termes de capacité dans le monde. En attendant, ce nouvel aéroport d’Istanbul peut accueillir 90 millions de passagers par an.

En plus du groupement d’entreprises Turc Cengiz-Kolin-Limak-Kalyon-Mapa qui se charge de la réalisation de ce projet titanesque, des milliers de concepteurs et d’ouvriers se sont mobilisés pour sa construction. Ce projet a néanmoins suscité une grande polémique liée aux conditions de travail acharnées des ouvriers, aux conséquences écologiques graves et à son cout exorbitant. En effet, l’infrastructure démesurée de cet aéroport a couté à elle seule, plusieurs milliards d’euros.

Ce nouvel aéroport d’Istanbul, qui est d’ailleurs le 3ème de la ville, se distingue par une architecture contemporaine, même futuriste, témoignant d’un progrès technique et technologique remarquable. Ouvertures vitrées, lignes épurées et équipements des plus évolués, le tout pour faire de cet aéroport la nouvelle vitrine de la Turquie.

L’ouverture officielle de cet aéroport gigantesque est prévue pour le 29 Décembre 2018.

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Herzog & de Meuron: Découvrez leurs œuvres architecturales majeures!

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